Har du någonsin tänkt på hur tyger bär på historier? För de flesta är tyg bara material, men Vânia Barros ser det som en vävd berättelse som förtjänar att bli hörd. Hennes unika inställning har redan fångat celebriteters blickar och fått ett traditionellt kapverdiskt tyg att göra en storslagen comeback i modevärlden. Det här är inte bara kläder; det är ett kulturellt arv. Läs vidare för att upptäcka hur Vânia lyckas väva samman tradition och modern design, och varför du borde bry dig.
Från Cabo Verde till stjärnorna: En designers passion
Vânia Barros, vid 28 års ålder, är hjärnan bakom märket VAA Barros. Hennes resa tog en oväntad men briljant vändning 2020 när hon deltog i tävlingen Bloom, ett initiativ av Portugal Fashion som syftar till att lyfta unga modetalanger. Som finalist presenterade hon sin examenskollektion, ’Txabeta’, som hyllar ljudet av kvinnorna som spelar ’batuku’ – en djuplodande dykning i kulturen på Cabo Verde. Det är ett land som hon lämnade som tioåring för att flytta till Portugal med sin familj.
En återupptäckt kärlek till ’panu di téra’
Med en handledare som guide fick Vânia återupptäcka sitt ursprungsland. Ett besök på en utställning om ’panu di téra’, det traditionella tyget från Cabo Verde som nyligen blev nationellt immateriellt kulturarv, lämnade ett outplånligt intryck. ”Jag lärde känna ’panu di téra’, dess historia, vi gick på utställningar, läste några böcker, och det var då jag bestämde mig för att detta är något jag alltid vill behålla i mitt märke,” berättade hon för Lusa. Kollektionen ’Txabeta’ är inte bara en hyllning till tyget, utan också till de ikoner som har representerat Cabo Verde internationellt, som den historiske ledaren Amílcar Cabral, sångerskan Cesária Évora och sångaren Ildo Lobo.
Stjärnornas val och utmaningarna med tradition
Vânia Barros fick sitt stora genombrott 2022 när den populära sångaren Dino d’Santiago bar en jacka i ’panu di téra’ från VAA Barros när han vann Guldgloben för Bästa artist. Eftersom Vânia endast designar exklusiva plagg, tvingades hon tacka nej till många förfrågningar om exakt samma jacka. Den positiva responsen på hennes andra skapelser, bland annat för skådespelerskan Cláudia Semedo, bekräftade att hon var på rätt väg.
Att bemästra det instabila tyget
Att arbeta med detta ikoniska tyg, som under 1500- och 1600-talen till och med användes som valuta, är ”extremt svårt”. Eftersom det tillverkas för hand är tyget instabilt. Vânia beskriver sin process: ”Jag tvättar det först med kallt vatten, för hand, och låter det torka naturligt. Sedan stryker jag det.” För plagg som jackor använder hon en mellanlägg för att stabilisera tyget innan det bearbetas. Svårigheterna börjar redan vid anskaffandet av tyget, som hon får från hantverkaren Henrique Ribeiro, den enda som tillverkar ’panu di téra’ i Portugal.
Konstnärligt värde och framtiden
För att skapa sammanhängande mönster krävs flera tygstycken, vilket ökar slutproduktens pris. En enkel kavaj kan kräva upp till fem tygstycken och ta flera dagar att producera. Men Vânia Barros har lyckats bygga upp en lojal kundkrets som förstår värdet av hennes arbete och materia. Hon beskriver sin favoritplagg som en svart kjol, prydd med ett band av ’panu di téra’ med pärlor vid höften, likt tyget som batucadeiras bär, där pärltrådarna förstärker rörelsens intryck. Utöver sitt arbete som designer är Vânia Barros även universitetslärare och designer för ett annat märke.
Vad tycker du om att se traditionella tyger återuppstå i modern design? Dela med dig av dina tankar nedan!
